Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual — Catarina Silva, diretora do Departamento de Joalharia e professora.

Curso regular de três anos. Opção de desenvolvimento posterior com candidatura a Projecto Individual, Curso Avançado de Artes Visuais ou outra.

Pretende-se que os alunos adquiram progressivamente, por via do treino prático, um conhecimento técnico da Joalharia na sua diversidade de expressões, tradicionais e atuais. Esta experiência é acompanhada de uma indispensável reflexão e aprendizagem sobre a história e a evolução desta forma ancestral de expressão artística.

O programa tem um carácter multidisciplinar e a forma de frequência é, sempre que possível, o regime presencial.

Promove-se o desenvolvimento de uma linguagem autoral, resultado de um questionamento tanto conjunto quanto individual sobre a Joalharia, sobre as suas teias simbólicas e sobre o valor atribuído à joia no panorama da arte contemporânea.

Participam — Sónia Brum, Teresa Garrett, Caio Mahin, Joana Albuquerque e Sousa e Mónica Taipina

 

Burg Giebichenstein, Hochschule für Kunst und Design Halle — Hans Stofer, diretor do Departamento de Joalharia e professor.

A joalharia contemporânea é um estado de espírito e uma atitude muito particular.

Em Halle, Arte e Joalharia, duas disciplinas específicas e confirmadas, entram em diálogo criativo, alimentando-se uma à outra e gerando ideias que se transformam num, ou numa série de objetos usáveis e significativos. Estes objetos/joalharia são expressão de uma atitude artística que é auto expressão, mas também, simultaneamente, um objeto que adorna. O que, como forma de arte, distingue a joalharia contemporânea das outras artes é o facto de que — logo que a peça de joalharia/arte é adoptada por outra pessoa — o sentido da obra de alguma forma se expande com a «persona» de quem a usa, as suas experiências de vida e as razões que a levaram a escolher essa joia em primeiro lugar.

Em Halle, esperamos que os estudantes estejam informados. Não apenas sobre joalharia, mas também sobre os movimentos de arte e design e sobre a história da joalharia. Para desenvolverem uma visão e uma atitude artística e encontrarem o seu papel artístico pessoal ou o seu lugar no panorama da joalharia contemporânea, pedimos aos estudantes conceitos sólidos, consciência do contexto e uma noção do poder dos materiais como parte integrante da transformação de uma ideia em coisas tangíveis. Para que os estudantes o consigam alcançar, a filosofia de ensino no departamento de joalharia/arte de Burg Giebichenstein, Universidade de Arte e Design, em Halle, encoraja uma mentalidade que tem raízes sólidas, mas também liberdade de pensamento. Um pouco como uma árvore que cresce das raízes para cima, forma uma coroa que cria sementes, que por sua vez podem voar com o vento e fixarem-se em lugares muito diferentes, onde novas raízes crescerão.

Participam — Ildiko Danfalvi, Sun Hi Jäger, Maria Kiialainen, Jakob Klug, Marie Luise Möller, Lea Rohde, Sarah Schuschkleb e Eva Ulm.

 

Central Saint Martins – University of the Arts — Giles Last, diretor do bacharelato do Curso de Design de Joalharia  e professor.

O bacharelado em Jewellery Design na Central Saint Martins é um curso de três anos, a tempo inteiro, com a possibilidade de um ano de estágio curricular na indústria entre o segundo e o terceiro anos. Este curso oferece um ambiente estimulante de aprendizagem, no centro de Londres, no qual são incentivadas e desenvolvidas a inovação, originalidade e exploração. A investigação da pesquisa, contextos, compreensão, ideias, técnicas e materiais através da reflexão sobre temas são todos igualmente importantes no processo de aprendizagem. Valoriza e promove uma ampla interpretação do Design de Joalharia. É ministrado por uma série de tutores de diversas especialidades em Joalharia e Design.

Participam — Iona Hindmarch Bisset, Gonçalo Camboa, Jo Harrison-Hall, Katie Gibbon, Bronia Kidd e Zak Sheinman.

 

École Nationale Supérieure d'Art of Limoges — Monika Brugger, diretora do POPatelier BIJOU e professora; Terhi Tovanen, professor. 

A Escola Nacional Superior de Arte de Limoges (ENSA Limoges) oferece ensino nas áreas da arte, design e cerâmica e joalharia contemporâneas. A ENSA Limoges — como parte da rede de sete escolas nacionais de arte de França —conduz a graus artísticos, como bacharel (DNA) e mestre (DNSEP), em duas opções: Arte e Design. Equipada com tecnologia de ponta e um corpo docente multidisciplinar, articula arte e técnica e know-how, e dispõe de um espaço de trabalho dedicado à ornamentação corporal e à joalharia, tendo como principais professores Monika Brugger e Terhi Tolvanen. Todos os anos, a ENSA convida cerca de cinquenta artistas, teóricos, investigadores, profissionais e renomados mestres da arte para participarem em residências, workshops, conferências e dias de estudo. Esta rede de conhecimentos e abordagens realiza-se internacionalmente, no âmbito do ERASMUS com parceiros europeus, e estabelece intercâmbios com Universidades na China e no Japão.

Participam — Jeanne Andrieu, Pauline Berton, Manon Cousigné, Marie Lafaille, Jiahui Li, Théa Malhié e Nolwenn Ollion.

 

Eesti Kunstiakadeemia — Piret Hirv, diretora de Departamento de Joalharia e Metais e professora associada; Nils Hint, professor associado; Urmas Lüüs, professor assistente, Eve Margus-Villems, professora assistente e Kadri Mälk, professora;. O Departamento de Joalharia e Metais foi criado em 1924. O valor arquetípico da joalharia como objeto mágico, o seu núcleo simbólico, que na Estónia forma a pedra basilar intelectual da educação, requer bastantes qualidades interiores. Não há, no entanto, qualquer interesse em oferecer ao mundo aquilo que já se possui em abundância.

Participam — Mirjam Aun, Terje Meisterson, Erle Nemvalts, Ismini Pachi, Tauris Reose, Kristiina Tang e Taavi Teevet.

 

Lucerne School of Art and Design — Christoph Zellweger, diretor do Bacharelato XS Jewellery.

XS Jewellery oferece uma licenciatura única na Suíça. XS referencia a escala humana e significa também X-tra e X-tendido – por outras palavras, uma definição aumentada, visionária, da joalharia.

Os estudantes são desafiados a examinar criticamente as insígnias dos desejos humanos no contexto de sensibilidades sociais sempre em evolução, mas mantendo simultaneamente os resultados em aberto.

Desenham objetos relacionados com o corpo e misturam-nos com as suas próprias experiências sensoriais e emocionais. Nas atividades em workshops, fazem experiências com um leque muito variado de materiais e desenvolvem os seus projetos, tanto em termos de comunicação de conteúdos, como de funcionalidade táctil, num diálogo em justaposição entre métodos de fabrico manuais e digitais.

O caminho para a posição artística individual de cada um é explorada através de contactos interdisciplinares: design de joalharia – objeto performático – design de vestuário – próteses médicas – materialidade digital – artesanato conceptual – arte.

O que emerge, no final de cada aprendizagem puramente individual, é o autêntico: afirmações vestíveis e produtos emocionalmente evocativos que transmitem sentido sobre questões cruciais de desejabilidade, viabilidade, sustentabilidade e relevância social. O que é demasiado? O que é X-cesso, o que é e-S-sencial? Que objetos são importantes, o que transportamos connosco e porquê?

Participam — Chiara M. Davanzo, Yasmin Knüsel, Pauline Müller e Jennifer Papatzikakis.

 

PXL-MAD – School of Arts Hasselt — Nedda El-Asmar, coordenadora e professora.

Jewellery Design, Gold & Silversmithing — Object & Jewellery — a Escola de Artes PXL-MAD em Hasselt (Bélgica) é um programa educativo artístico e académico que consiste em três anos de licenciatura e um ano de mestrado.

O departamento também oferece um programa de mestrado internacional de um ano e um programa de preparação pré-mestrado.

MASieraad Hasselt-Amsterdam (setembro de 2021) é um programa novo de dois anos, integrado no departamento de Jewellery Design, Gold & Silversmithing e no programa pós-graduado MAStudio.

Organiza, regularmente concursos para bolsas de doutoramento, apoiados pelo MAD-Research (em colaboração com a Universidade de Hasselt).

Num ambiente dinâmico e inspirador em que conceito e prática estão bem sincronizados, os estudantes têm a oportunidade de aprofundar e explorar o seu trabalho através de investigação artística experimental.

Os alunos são continuamente encorajados e desafiados a aprofundar as capacidades de investigação para desenvolver objetos e joalharia, como meio para a expressão artística e narrativa, enquanto artefactos críticos e símbolos culturais que provocam comunicação. A expectativa é de que criem tanto um conjunto de obras amadurecido, como um documento escrito em que relatam e refletem sobre a própria prática artística. Ao adotarem esta atitude inquisitiva, os alunos podem situar-se em relação com outros artistas e disciplinas que criam o contexto para o seu trabalho.

Participam — Corneel Deschamphelaere, Lara Dheedene, Lars Joosten, Myrthe Lefevre, Joni Pauwels, Steffi Stahl, Mien Vanhaverbeke e Zaïda Vanreusel.

 

Sint Lucas School of Arts Antwerpen — Hilde De Decker, professora.

"Studio Sieraad" é o departamento de joalharia de Sint Lucas School of Arts, em Antuérpia. Aqui os estudantes investigam a especificidade da joalharia na sua prática artística. Fazem-nos através de um método de trabalho baseado no processo em que a investigação e experimentação são a fonte de inspiração. Análise e reflexão, o aperfeiçoamento da habilidade técnica e o discurso teórico sobre o que está a acontecer no sector, contribuem para o desenvolvimento de uma metodologia de investigação própria, visando uma reflexão articulada e multidisciplinar como resultado. Para além disso, os alunos determinam o ambiente socio-cultural em que a joalharia que fazem funciona e tornam-se capazes de se expressarem adoptando as referências que dão sentido a este especifico campo artístico.