Ar.Co: Mónica Taipina, «Medalhão» (fechado), 2020. Alfinete (alumínio, prata dourada e tinta guache). 8 x 5 x 0,2 cm. Foto: Pedro Sequeira
Ar.Co: Mónica Taipina, «Medalhão» (fechado), 2020. Alfinete (alumínio, prata dourada e tinta guache). 8 x 5 x 0,2 cm. Foto: Pedro Sequeira
Ar.Co: Mónica Taipina, «Medalhão» (aberto), 2020. Alfinete (alumínio, prata dourada e tinta guache). 8 x 5 x 0,2 cm. Fotografia: Pedro Sequeira
Ar.Co: Mónica Taipina, «Medalhão» (aberto), 2020. Alfinete (alumínio, prata dourada e tinta guache). 8 x 5 x 0,2 cm. Fotografia: Pedro Sequeira
Hochschule für Kunst und Design Halle: Marie Luise Möller, 2021. Colar (papel recortado). Foto: HKDH
Hochschule für Kunst und Design Halle: Marie Luise Möller, 2021. Colar (papel recortado). Foto: HKDH
Hochschule für Kunst und Design Halle: Sarah Schuchkleb, «Thin Skinned Handlanger», 2021. Pendente (mixed media). Foto: HKDH
Hochschule für Kunst und Design Halle: Sarah Schuchkleb, «Thin Skinned Handlanger», 2021. Pendente (mixed media). Foto: HKDH
Hochschule für Kunst und Design Halle: Ildiko Danfalvi, «Second Skin», 2021. Colar (mixed media). Foto: HKDH
Hochschule für Kunst und Design Halle: Ildiko Danfalvi, «Second Skin», 2021. Colar (mixed media). Foto: HKDH
Central Saint Martins–University of the Arts: Katie Gibbon, Foto e Cortesia CSM–UA
Central Saint Martins–University of the Arts: Katie Gibbon, Foto e Cortesia CSM–UA
Central Saint Martins–University of the Arts: Jo Harrison Hall, Foto e Cortesia CSM–UA
Central Saint Martins–University of the Arts: Jo Harrison Hall, Foto e Cortesia CSM–UA
Central Saint Martins–University of the Arts: Sam Rodway Smith, Foto e Cortesia CSM–UA
Central Saint Martins–University of the Arts: Sam Rodway Smith, Foto e Cortesia CSM–UA
École Nationale Supérieure d'Art of Limoges, POP atelier BIJOU: Cécile Maes, «Chevalières», 2019. Rings (silver). Photo: Ensa Limoges, Cécile Maes.
École Nationale Supérieure d'Art of Limoges, POP atelier BIJOU: Cécile Maes, «Chevalières», 2019. Rings (silver). Photo: Ensa Limoges, Cécile Maes.
École Nationale Supérieure d'Art of Limoges, POP atelier BIJOU: Marie-Caroline Locquet, «Maillon», 2019. Peça para o ombro (carvalho e ferro). Fotografia: Ensa Limoges, Marie-Caroline Locquet.
École Nationale Supérieure d'Art of Limoges, POP atelier BIJOU: Marie-Caroline Locquet, «Maillon», 2019. Peça para o ombro (carvalho e ferro). Fotografia: Ensa Limoges, Marie-Caroline Locquet.
École Nationale Supérieure d'Art of Limoges, POP atelier BIJOU: Xiao Chen, «B.O.», 2020. Brincos (nozes Juglans nigra, argila de polímero, prata oxidada ). Fotografia: Ensa Limoges, Xiao Chen, Pierre
École Nationale Supérieure d'Art of Limoges, POP atelier BIJOU: Xiao Chen, «B.O.», 2020. Brincos (nozes Juglans nigra, argila de polímero, prata oxidada ). Fotografia: Ensa Limoges, Xiao Chen, Pierre Hilpert.
Eesti Kunstiakadeemia: Erinn M.Cox, «I Wanted You to Like Me as Much as I Loved You», Parte detrás de colar. Foto e cortesia EKA
Eesti Kunstiakadeemia: Erinn M.Cox, «I Wanted You to Like Me as Much as I Loved You», Parte detrás de colar. Foto e cortesia EKA
Eesti Kunstiakadeemia: Iron-casting, 2020. Foto e cortesia EKA.
Eesti Kunstiakadeemia: Iron-casting, 2020. Foto e cortesia EKA.
Eesti Kunstiakadeemia: Triin Kukk_Y, «Venus was here_rock crystal, smoky quartz»_2019. Foto e cortesia EKA.
Eesti Kunstiakadeemia: Triin Kukk_Y, «Venus was here_rock crystal, smoky quartz»_2019. Foto e cortesia EKA.
Lucerne School of Art and Design: Pauline Müller, «Indolore 01/ Facial Jewellery», 2020. Joalharia facial (vários materiais, pérolas). Foto: Raisa Durandi
Lucerne School of Art and Design: Pauline Müller, «Indolore 01/ Facial Jewellery», 2020. Joalharia facial (vários materiais, pérolas). Foto: Raisa Durandi
Lucerne School of Art and Design: Yasmin Knüsel, «A Fox», 2019. Objeto (pelo de raposa). Foto: Raisa Durandi.
Lucerne School of Art and Design: Yasmin Knüsel, «A Fox», 2019. Objeto (pelo de raposa). Foto: Raisa Durandi.
PLX-MAD: Charlotte Vanhoubroeck, «N.° 49», 2020. Da série: «Stilled Sentiments». Broche (pedra de sabão e prata sterling). Fotografia: Simon Debbaut-L'Ecluse.
PLX-MAD: Charlotte Vanhoubroeck, «N.° 49», 2020. Da série: «Stilled Sentiments». Broche (pedra de sabão e prata sterling). Fotografia: Simon Debbaut-L'Ecluse.
PXL-MAD: Charlot Claessens, «Debby & Fonske», 2020. Da serie: «Nonliving Creatures». Objeto (porcelana e prata sterling). «Debby»: 11 x 9 x 7 cm; «Fonske»: 7.5 x 5 cm. Fotografia: Direitos reservados.
PXL-MAD: Charlot Claessens, «Debby & Fonske», 2020. Da serie: «Nonliving Creatures». Objeto (porcelana e prata sterling). «Debby»: 11 x 9 x 7 cm; «Fonske»: 7.5 x 5 cm. Fotografia: Direitos reservados.
PLX-MAD: Maria Konschake, «19°26‘05.8“N 99°07‘52.9“W», 2020. Da serie: «Vergessen». Objeto broche não usável / objeto relacionado com o corpo (mármore e aço). 8.5 x 8.5 x 4 cm. Fotografia: A artista.
PLX-MAD: Maria Konschake, «19°26‘05.8“N 99°07‘52.9“W», 2020. Da serie: «Vergessen». Objeto broche não usável / objeto relacionado com o corpo (mármore e aço). 8.5 x 8.5 x 4 cm. Fotografia: A artista.
Sint Lucas: Tieke Scheerlinck, «Feeling, Healing, Wearing», 2020. Performance. Videostill: Direitos reservados.
Sint Lucas: Tieke Scheerlinck, «Feeling, Healing, Wearing», 2020. Performance. Videostill: Direitos reservados.
Sint Lucas: Tieke Scheerlinck, «Feeling, Healing, Wearing», 2020. Performance. Videostills: Direitos Reservados.
Sint Lucas: Tieke Scheerlinck, «Feeling, Healing, Wearing», 2020. Performance. Videostills: Direitos Reservados.
Sint Lucas: Tieke Scheerlinck, «Feeling, Healing, Wearing», 2020. Performance. Videostill: Direitos reservados.
Sint Lucas: Tieke Scheerlinck, «Feeling, Healing, Wearing», 2020. Performance. Videostill: Direitos reservados.
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            ENCONTRO.EXPOSIÇÃO ESCOLAS
 
 
EXPOSIÇÃO ESCOLAS NO ARCO
Curadoria de Catarina Silva
 
Participantes: Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual (PT), Burg Giebichenstein
– Hochschule für Kunst und Design Halle (DE), Central of Saint Martins – University of the Arts (UK),
École Nationale Supérieur d'Árts de Limoge (FR), Eesti Kunstiakadeemia (EE), Lucerne School
of Art and Design (CH), PXL-MAD – School of Arts Hasselt (BE) and Saint Lucas School 
of Arts Antwerpen (BE).
 
Encontro
Apresentação das Escolas
17 de setembro, sexta
10h–12h
 
Exposição 
Inauguração
17 de setembro, sexta
12h–13h
Aberto para visita até às 17h
 
18 e 19 de setembro, sábado e domingo
10h–13h
20 de setembro, segunda
10h–17h
 
Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual — Catarina Silva, diretora do Departamento de Joalharia e professora.
Curso regular de três anos. Opção de desenvolvimento posterior com candidatura a Projecto Individual, Curso Avançado de Artes Visuais ou outra.
Pretende-se que os alunos adquiram progressivamente, por via do treino prático, um conhecimento técnico da Joalharia na sua diversidade de expressões, tradicionais e atuais. Esta experiência é acompanhada de uma indispensável reflexão e aprendizagem sobre a história e a evolução desta forma ancestral de expressão artística.
O programa tem um carácter multidisciplinar e a forma de frequência é, sempre que possível, o regime presencial.
Promove-se o desenvolvimento de uma linguagem autoral, resultado de um questionamento tanto conjunto quanto individual sobre a Joalharia, sobre as suas teias simbólicas e sobre o valor atribuído à joia no panorama da arte contemporânea.  
 
Burg Giebichenstein, Hochschule für Kunst und Design Halle — Hans Stoffer, diretor do Departamento de Joalharia e professor.
Deixar as ideias crescer e voar
A joalharia contemporânea é um estado de espírito e uma atitude muito particular.
Em Halle, Arte e Joalharia, duas disciplinas específicas e confirmadas, entram em diálogo criativo, alimentando-se uma à outra e gerando ideias que se transformam num, ou numa série de objectos usáveis e significativos. Estes objetos/joalharia são expressão de uma atitude artística que é autoexpressão, mas também, simultaneamente, um objeto que adorna. O que, como forma de arte, distingue a joalharia contemporânea das outras artes é o facto de que — logo que a peça de joalharia/arte é adoptada por outra pessoa — o sentido da obra de alguma forma se expande com a «persona» de quem a usa, as suas experiências de vida e as razões que a levaram a escolher essa joia em primeiro lugar.
Em Halle, esperamos que os estudantes estejam informados. Não apenas sobre joalharia, mas também sobre os movimentos de arte e design e sobre a história da joalharia. Para desenvolverem uma visão e uma atitude artística e encontrarem o seu papel artístico pessoal ou o seu lugar no panorama da joalharia contemporânea, pedimos aos estudantes conceitos sólidos, consciência do contexto e uma noção do poder dos materiais como parte integrante da transformação de uma ideia em coisas tangíveis. Para que os estudantes o consigam alcançar, a filosofia de ensino no departamento de joalharia/arte de Burg Giebichenstein, Universidade de Arte e Design, em Halle, encoraja uma mentalidade que tem raízes sólidas, mas também liberdade de pensamento. Um pouco como uma árvore que cresce das raízes para cima, forma uma coroa que cria sementes, que por sua vez podem voar com o vento e fixarem-se em lugares muito diferentes, onde novas raízes crescerão.
 
Central Saint Martins – University of the Arts — Giles Last, diretor do bacharelato do Curso de Design de Joalharia  e professor.
O bacharelado em Jewellery Design na Central Saint Martins é um curso de três anos, a tempo inteiro, com a possibilidade de um ano de estágio curricular na indústria entre o segundo e o terceiro anos. Este curso oferece um ambiente estimulante de aprendizagem, no centro de Londres, no qual são incentivadas e desenvolvidas a inovação, originalidade e exploração. A investigação da pesquisa, contextos, compreensão, ideias, técnicas e materiais através da reflexão sobre temas são todos igualmente importantes no processo de aprendizagem. Valoriza e promove uma ampla interpretação do Design de Joalharia. É ministrado por uma série de tutores de diversas especialidades em Joalharia e Design.
 
École Nationale Supérieure d'Art of Limoges — Monika Brugger, diretora do POPatelier BIJOU e professora; Terhi Tovanen, professor. 
A Escola Nacional Superior de Arte de Limoges (ENSA Limoges) oferece ensino nas áreas da arte, design e cerâmica e joalharia contemporâneas. A ENSA Limoges — como parte da rede de sete escolas nacionais de arte de França —conduz a graus artísticos, como bacharel (DNA) e mestre (DNSEP), em duas opções: Arte e Design. Equipada com tecnologia de ponta e um corpo docente multidisciplinar, articula arte e técnica e know-how, e dispõe de um espaço de trabalho dedicado à ornamentação corporal e à joalharia, tendo como principais professores Monika Brugger e Terhi Tolvanen. Todos os anos, a ENSA convida cerca de cinquenta artistas, teóricos, investigadores, profissionais e renomados mestres da arte para participarem em residências, workshops, conferências e dias de estudo. Esta rede de conhecimentos e abordagens realiza-se internacionalmente, no âmbito do ERASMUS com parceiros europeus, e estabelece intercâmbios com Universidades na China e no Japão.
 
Eesti Kunstiakadeemia — Kadri Mälk, professora; Piret Hirv, diretora de Departamento de Joalharia e Metais e professora associada; Nils Hint, professor associado; Urmas Lüüs, professor assistente e Eve Margus-Villems, professora assistente.
O Departamento de Joalharia e Metais foi criado em 1924. O valor arquetípico da joalharia como objeto mágico, o seu núcleo simbólico, que na Estónia forma a pedra basilar intelectual da educação, requer bastantes qualidades interiores. Não há, no entanto, qualquer interesse em oferecer ao mundo aquilo que já se possui em abundância.
 
Lucerne School of Art and Design — Christoph Zellweger, diretor do Bacharelato XS Jewellery.
XS Jewellery oferece uma licenciatura única na Suíça. XS referencia a escala humana e significa também X-tra e X-tendido – por outras palavras, uma definição aumentada, visionária, da joalharia.
Os estudantes são desafiados a examinar criticamente as insígnias dos desejos humanos no contexto de sensibilidades sociais sempre em evolução, mas mantendo simultaneamente os resultados em aberto.
Desenham objetos relacionados com o corpo e misturam-nos com as suas próprias experiências sensoriais e emocionais. Nas atividades em workshops, fazem experiências com um leque muito variado de materiais e desenvolvem os seus projetos, tanto em termos de comunicação de conteúdos, como de funcionalidade táctil, num diálogo em justaposição entre métodos de fabrico manuais e digitais.
O caminho para a posição artística individual de cada um é explorada através de contactos interdisciplinares: design de joalharia – objeto performático – design de vestuário – próteses médicas – materialidade digital – artesanato conceptual – arte.
O que emerge, no final de cada aprendizagem puramente individual, é o autêntico: afirmações vestíveis e produtos emocionalmente evocativos que transmitem sentido sobre questões cruciais de desejabilidade, viabilidade, sustentabilidade e relevância social. O que é demasiado? O que é X-cesso, o que é e-S-sencial? Que objetos são importantes, o que transportamos connosco e porquê?
 
PXL-MAD – School of Arts Hasselt — Nedda El-Asmar, coordenadora e professora.
Jewellery Design, Gold & Silversmithing — Object & Jewellery — a Escola de Artes PXL-MAD em Hasselt (Bélgica) é um programa educativo artístico e académico que consiste em três anos de licenciatura e um ano de mestrado.
O departamento também oferece um programa de mestrado internacional de um ano e um programa de preparação pré-mestrado.
MASieraad Hasselt-Amsterdam (setembro de 2021) é um programa novo de dois anos, integrado no departamento de Jewellery Design, Gold & Silversmithing e no programa pós-graduado MAStudio.
Organiza, regularmente concursos para bolsas de doutoramento, apoiados pelo MAD-Research (em colaboração com a Universidade de Hasselt).
Num ambiente dinâmico e inspirador em que conceito e prática estão bem sincronizados, os estudantes têm a oportunidade de aprofundar e explorar o seu trabalho através de investigação artística experimental.
Os alunos são continuamente encorajados e desafiados a aprofundar as capacidades de investigação para desenvolver objetos e joalharia, como meio para a expressão artística e narrativa, enquanto artefactos críticos e símbolos culturais que provocam comunicação. A expectativa é de que criem tanto um conjunto de obras amadurecido, como um documento escrito em que relatam e refletem sobre a própria prática artística. Ao adotarem esta atitude inquisitiva, os alunos podem situar-se em relação com outros artistas e disciplinas que criam o contexto para o seu trabalho.
 
Sint Lucas School of Arts Antwerpen — Hilde de Decker, professora.
"Studio Sieraad" é o departamento de joalharia de Sint Lucas School of Arts, em Antuérpia. Aqui os estudantes investigam a especificidade da joalharia na sua prática artística. Fazem-nos através de um método de trabalho baseado no processo em que a investigação e experimentação são a fonte de inspiração. Análise e reflexão, o aperfeiçoamento da habilidade técnica e o discurso teórico sobre o que está a acontecer no sector, contribuem para o desenvolvimento de uma metodologia de investigação própria, visando uma reflexão articulada e multidisciplinar como resultado. Para além disso, os alunos determinam o ambiente socio-cultural em que a joalharia que fazem funciona e tornam-se capazes de se expressarem adoptando as referências que dão sentido a este especifico campo artístico.  
 
 
EAAA: Tatiana Galo, «Dupla Memória», 2019. Óculos pendente (prata 925, fio de seda, vidro e acetato), 3,7 x 4,7 x 1,7 cm. Fotografia: Alexandre Almeida
EAAA: Tatiana Galo, «Dupla Memória», 2019. Óculos pendente (prata 925, fio de seda, vidro e acetato), 3,7 x 4,7 x 1,7 cm. Fotografia: Alexandre Almeida
EAAA: Carolina Leitão, «Harmonia», 2019. Anel duplo (prata e chumbo), 11,3 x 12,2 x 2,8 cm. Fotografia: Alexandre Almeida
EAAA: Carolina Leitão, «Harmonia», 2019. Anel duplo (prata e chumbo), 11,3 x 12,2 x 2,8 cm. Fotografia: Alexandre Almeida
EAAA: Mafalda Costa, «Religious Fundamentalism As It Is», 2019. Anel (prata e elástico vermelho), 10 x 3,5 x 1,5 cm. Fotografia: Alexandre Almeida
EAAA: Mafalda Costa, «Religious Fundamentalism As It Is», 2019. Anel (prata e elástico vermelho), 10 x 3,5 x 1,5 cm. Fotografia: Alexandre Almeida
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            ENCONTRO.EXPOSIÇÃO ESCOLAS

 
EXPOSIÇÃO ESCOLAS NA ANTÓNIO ARROIO
Curadoria de Filomena Lima e José Lúcio Lima
 
ESCOLAS: Escola Artística António Arroio e Atelier Mourão – Escola de Joalheria (BR)
 
Encontro
Apresentação das Escolas
10 de setembro, sexta
17h–19h
 
Exposição Escolas na António Arroio
Inauguração
10 de setembro, sexta
19h–20h
Até 22 de setembro, quarta
Segunda a sexta 9h–19h
Sábado e domingo encerrado
 
 
 
Escola Artística António Arroio — Ana Nunes Gonçalves, coordenadora do Curso de Produção Artística | Ourivesaria; Filomena Lima, professora; Lia Morais, professora.
A António Arroio fundou-se em 1934, como escola pública, e desde sempre tem sido vocacionada para o ensino artístico especializado em várias áreas de formação e divulgação das artes. Na especialização em Ourivesaria, do Curso de Produção Artística o trabalho pedagógico desenvolve-se em itinerários articulados entre o Projeto e as Tecnologias: consolidam-se aprendizagens, exploram-se métodos, conceitos, materiais e processos criativos e técnicos e integram-se experiências em programas de intercâmbio escolar, nacional e transnacional.
Património, contemporaneidade e metodologia projetual interligam-se em campos de pesquisa semântica e formal, de conceção, representação e de execução técnica; criam-se histórias, universos simbólicos e metafóricos, realistas e abstratos, onde a emoção e a razão se conjugam com um saber fazer em permanente construção do pensamento crítico e artístico, da materialização de objetos/joias e da formação de identidades.
 
Escola Atelier Mourão — Lívia Mourão, diretora e administradora; Paula Mourão, diretora, orientadora artística e professora;  João Pedro Vellaco, coordenador e professor.
A Escola Atelier Mourão foi fundada em 1981 por Caio Mourão, artista multidisciplinar, pioneiro no Brasil em fazer e pensar a joalheria como expressão artística. Desenvolve uma metodologia própria que visa ensinar a joalheria de uma forma a levar o aluno a pensar e trabalhar sua criatividade junto com a técnica. Os meios são dados, mas são os alunos que escolhem o próprio caminho.
O curso de joalheria contemporânea tem a intenção de criar uma base de referência e dar uma real noção da amplitude dessa arte e de suas possibilidades, além de desenvolver uma maior compreensão sobre o trabalho autoral de cada aluno. Todo o trabalho é baseado em provocações e orientações direcionadas, através de discussões, apresentações teóricas e exercícios práticos.
O projeto que participa na 1.ª Bienal de Joalheria Contemporânea em Lisboa com o grupo de alunos do curso de joalheria contemporânea é desenvolvido e orientado pelas joalheiras e professoras Nicole Uurbanus e Renata Porto junto à Escola Atelier Mourão, trazendo uma reflexão sobre: «Rio 40°, Beleza e Medo».