SUOR FRIO
Curadoria de Cristina Filipe e João Norton de Matos SJ
Design expositivo de Fernando Brízio
Design comunicação Ilhas Estúdio
ABERTURA DA BIENAL
16 de setembro, quinta
18h–20h
Galeria de Exposições Temporáriasdo Museu de São Roque
Todos os dias
Museu de São Roque
10h-18h
Igreja de São Roque e e Galeria de Exposições Temporárias
10h–12h e 13h30–18h
Acesso condicionado à Igreja e Galeria durante celebrações de culto na Igreja de São Roque
Encerra à segunda-feiraaté 21 de novembro, domingo
até 8 janeiro 2022, sábado
PROGRAMAÇÃO EDUCATIVA E CULTURAL
Museu da Farmácia
15 de outubro, sexta
18h – Conversa sobre joias e objetos de proteção com o diretor João Neto e os curadores
5 de novembro, sexta
18 – Conversa sobre joias e objetos de proteção com o diretor João Neto e os artistas
Museu de São Roque e Galeria de Expoisções Temporárias do Museu de São Roque
Museu de São Roque e Galeria de Expoisções Temporárias do Museu de São Roque
16 de outubro, sábado
15h – Conversa com João Norton de Matos SJ e 2 artistas
18 de novembro, quinta
18h – Conversa com Cristina Filipe e 2 artistas
23 de outubro, sábado
13 de novembro, sábado
15h – Visita guiada pelos curadores
Todas as 4as feiras às 13h e sábados às 16h30 visitas guiadas pelo serviço educativo.
Igreja de São Roque
17 de outubro, domingo
"O Terceiro Lázaro"
Palestra com o padre Vasco Pinto Magalhães, sj
Visita explicada à escultura Lázaro de Rui Chafes com o padre João Norton de Matos, sj.
SUOR FRIO é uma exposição organizada pela PIN – Associação Portuguesa de Joalharia Contemporânea, em parceria com o Museu de São Roque da Santa Casa da Misericórdia de Lisboa, o MUDE – Museu do Design e da Moda, Coleção Francisco Capelo e o Museu da Farmácia.
A exposição, iniciativa central da 1.ª Bienal de Joalharia Contemporânea de Lisboa, integra joalharia contemporânea, mas também performance, escultura, fotografia e filme em diálogo com o espaço e obras da Igreja e do Museu de São Roque e do Museu da Farmácia, os dois polos que acolhem este projeto expositivo. Pontualmente, estabelece relação com peças do Arquivo Histórico da Santa Casa da Misericórdia de Lisboa e da Casa Ásia – Coleção Francisco Capelo. Não se procuram contrastes, mas enquadramentos, como se as obras contemporâneas fossem parte integrante dos lugares onde estão expostas, ampliando o seu sentido. Pretende-se, também, que as obras destas coleções museológicas sejam revisitadas através do diálogo com peças contemporâneas.
A presente exposição tem origem no projeto «Joias e Objetos de Proteção para o Século XXI», desenvolvido pela PIN, em parceria com o MUDE, durante o primeiro confinamento, gerador do tema da 1.ª Bienal de Joalharia Contemporânea de Lisboa. Adota o tema, pela sua atualidade, e expande-o através da escolha de obras de outros artistas nacionais e internacionais, dos últimos vinte anos, que de modos diversos refletem sobre o Corpo, o Medo e a Proteção.
Nos dias 7 e 8 de outubro, a exposição integra a Coroa Preciosa de Nossa Senhora pertencente à coleção do Museu do Santuário de Fátima, realizada a partir de joias doadas ao Santuário como agradecimento por Portugal não ter sofrido a devastação da II Guerra Mundial. Desde 1984, a coroa guarda ainda a bala, relíquia de contacto, que atingiu o Papa João Paulo II em Roma, assumindo também a função de relicário. Surgirá em tríptico com os altares dos relicários diante do altar-mor da Igreja de São Roque.
O diálogo entre obras aparentemente heterogéneas visa estimular a reflexão em torno do inquietante momento histórico que atravessamos.
No âmbito da exposição serão organizados dois encontros: o Colóquio Coroa Preciosa no dia 7 de outubro que reúne na mesma mesa vários especialistas do tema, moderada por Madalena Braz Teixeira. E, no fim de semana inaugural, dias 16, 17 e 18 de setembro, o Colóquio Corpo Medo e Proteção reúne investigadores de diferentes áreas que nos ajudarão a refletir sobre os temas nucleares da exposição.
No fim de semana inaugural e como parte integrante da programação da Bienal decorrem duas performances no contexto da expoisção Suor Frio: «Dr. Knap: Qualified Jewellery Artist» com a artista Agnieszka Knap no Museu da Farmácia , relacionada com o tema Corpo, e a performance «Throwing Knives» com o arista Gisbert Stack no dia 17 de setembro, relacionada com o tema Medo, decorrerá na Galeria de Exposições Temporárias do Museu de São Roque.
Participantes: Lúcia Abdenur (BR), Telma Aguiar (BR), Ana Albuquerque, Inês Almeida, Pilar Andaluz, José Aurélio, Daniel Blaufuks, Fernando Brízio, Caroline Broadhead (UK), Monika Brugger (DE/FR), Ana Cardim, Jorge Castañon (AR), Carla Castiajo, Paula Castro, Rui Chafes, Norman Cherry (UK), Marcia Cirne (BR), Paula Crespo, Rámon Puig Cuyàs (ES), Teresa Dantas, Hilde De Decker (BE), Patrícia Domingues, Nedda El-Asmar (BE), Dulce Ferraz, Fernanda Fragateiro, Sandra Manin Frias (BR), Alberto Gordillo, Gesine Hackenberg (NL), Leonor Hipólito, Manuel Júlio, Beppe Kessler (NL), Agnieszka Knap (SW), Miriam Mirna Korolkovas (BR), Kukas, Salomé Lamas, Kadri Mälk (EE), Paolo Marcolongo (IT), Nanna Melland (NO), Marília Maria Mira, Typhaine Le Monnier (FR/PT), Lia Morais, Zélia Nobre, Olga Noronha, Ted Noten (NL), Inês Nunes, Natália Olarte (CO), Maria José Oliveira, Ruudt Peters (NL), Alexandra de Serpa Pimentel, Valentim Quaresma, Marta Costa Reis, Isa Duarte Ribeiro, Rudolf Ruthner (AU/BR), Nininha Guimarães dos Santos, Bernhard Schobinger (CH), Tereza Seabra, Pedro Sequeira, Catarina Silva, Diana Silva, Theo Smeets (NL/DE), Filomeno, Manuela Sousa, Gisbert Stach (DE), Deganit Stern-Schoken (IL), Hans Stofer (CH), Luís Torres, Mar Juan Tortosa (ES), Manuel Vilhena, Tine Vindevogel e Christoph Zellweger (CH)
Casa Leitão & Irmão, pela Coroa Preciosa
O colar de Alcides Fortes e Valeria Vallarta e as Alianças de Valeria e Hes Siemelink, in memoriam de Valleria Vallarta Siemelink (MEX 1971–PT 2021)
CABINET OF RISKS & CHANCES
Instalação, performance e mostra
Novo trabalho de Christoph Zellweger (CH)
16 setembro, quinta
21h30-22h
Museu da Farmácia
DR. KNAP QUALIFIED JEWELLERY ARTIST
Performance com Agnieszka Knap
16 setembro, quinta
22h–23h
Museu da Farmácia
THROWING KNIVES
Performance com Gisbert Stach
17 setembro, sexta
16h–17h
Galeria de Exposições Temporárias
do Museu de São Roque
HOW MANY IS ONE
Apresentação do livro pela artista Deganit Stern-Schocken
Intervenções de Teresa Morna, diretora e João Simões, historiador, do Museu de São Roque
e de Cristina Filipe e João Norton de Matos, curadores da exposição.
21 novembro, domingo
15h-16h30
Possibilidade de adquirir o livro assinado pela autora.
Deganit Stern Schocken (*1947) está entre os artistas de maior destaque em Israel.
A monografia "How Many Is One" apresenta obras de quarenta anos de produção artística,
nos quais a situação sociopolítica do seu país transparece.
As peças para o pescoço "Kalandia Checkpoint", que integram a exposição "Suor Frio",
são disso exemplo.O livro "How Many is One" é composto por quatro capítulos,
cada um dos quais com o nome de uma palavra do título, referindo-se a um aspecto artístico particular do seu trabalho:
"How" Many" "Is" "One".
Entrada livre.
Limite 40 lugares, por ordem de chegada.
CONVERSA ENTRE CURADORES E ARTISTAS
17h-18h
18h ENCERRAMENTO DA EXPOSIÇÂO SUOR FRIO NO POLO S.ROQUE
ARTISTS LECTURES + APRESENTAÇÃO DO LIVRO SUOR FRIO - PRESENTE E ONLINE
Agnieszka Knap (PO/SW) e Christoph Zellweger (CH/UK) darão uma palestra sobre o seu trabalho e será última oportunidade para ver o seu trabalho exposto.
Seguido de debate - moderado por João Neto, Diretor do Museu da Farmácia.
Seguido da apresentação do Livro Suor Frio com Cristina Filipe e João Norton the Matos.
22 abril, sexta
18h–20.30
Auditório
Inscrições:
Bilhetes:
Regular €20 / €10 (if pre-booked before 15 April)
Regular €10 / €5 (if pre-booked before 15 April) for students/PIN members only.
Pagamento:
PIN-Associação Portuguesa de Joalharia Contemporânea
Transferir para Caixa Geral Depósitos
IBAN: PT50 0035 0396 0021951483059
BIC SWIFT: CGDIPTPL
Pay Pal (mais €2 de taxas de transação)
She holds an MFA in metal craft from Konstfack, Sweden.
Her practice includes jewellery, performance, collaborative projects and research.
Through her work she is exploring the potential of jewellery as a communication tool and what it means to be human in the age of body modification and accelerating algorithms.
The overall theme is the interpersonal interaction and how jewellery can create a dialogue and understanding of someone else.
Knap exhibits regularly in Sweden and abroad and her work is represented at the Nationalmuseum in Stockholm, Röhsska Museum in Gothenburg, Rian Designmuseum in Falkenberg, and private collections.
Currently she holds a position as senior lecturer at Konstfack and is a director of master program Craft!"
"Christoph Zellweger (DE/CH, 1962) is an artist internationally known for pushing boundaries on the field of body adornment.
He creates poetic artefacts, one-off jewellery pieces, fictional products and installations, which position themselves between critical design and object art.
Between 2009 and 2011 Zellweger researched societies obsession with bodily fat in operation theatres and presented Excessories – Lets talk About Fat in 2012.
He showed empty, translucent volumes in blown glass with weight references coming from real operation protocols to report on the diverse fates of fat to become metaphors for absence, gain and loss.
Zellweger’s latest work was presented at the Museu da Farmácia, Lisbon during Cold Sweat Exhibition and can be seen till 22nd April.
This time Zellweger creates glass ampoules that are containing familiar or mysterious-looking substances - powders that are omnipresent in today's world.
Some may be synthetic - toxic and addictive, others life-saving. Manufactured by powerful industries and packaged in small doses, substances like these flood the markets and change our lives.
With the right cocktail of hormones we aim to reinvent ourselves, with a handful of pills and injections we change the way we experience life, the way we reproduce or age and how we face death.
There is a fine line between use and abuse, between charlatanry, science and faith.
Are these substances like 'soma' that in Aldous Huxley's 'Brave New World' robs society of the necessity of critical thinking and the questioning of its world order? Can the poetic be a cure?"